El objetivo general de este blog consiste en crear un espacio virtual con el fin de documentar y recopilar las diversas experiencias realizadas con los niños y niñas de la Corporación CULTIBA, que sirva como apoyo pedagógico para los docentes.
Es la técnica de animación en la que las personas se convierten en los "objetos" que se animan. A través de la pixilación se pueden lograr efectos asombrosos y divertidos. Se puede conseguir que las personas se deslicen por el suelo sin moverse, que sus cabelleras crezcan rápidamente o que vuelen por los aires.
Una de las primeras personas en utilizar esta técnica fue Norman Mc Laren, quien en la Office National du Film du Canadá produjo cortos muy importantes como Vecinos y La silla.
Despues de una serie de actividades previas este es el resultado.
En el cine, un plano es una tira continua de película cinematográfica, creado a partir de una serie de fotogramas, que corre por un período ininterrumpido de tiempo. Los planos son generalmente filmados con un simple cámara y puede ser de cualquier duración. Un plano en una producción, definido por el comienzo y el final de un proceso de captura, es equivalente a un clip en una edición, descrito como un metraje continuo entre dos ediciones. Los fotogramas, planos, clips, escenas y secuencias forman una jerarquía de unidades fundamentales para varias tareas en la creación de material visual.
PRIMERÍSIMO, PRIMER PLANO:
En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como
una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.
PRIMER PLANO:
El primer plano (P.P), en el caso de la figura humana,
recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano
detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima,
ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.
PLANO MEDIO:
El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura.
Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada
para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre
dos personas.
PLANO AMERICANO:
El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano
medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le
llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar
al sujeto con sus armas.
PLANO GENERAL:
Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al
objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y
una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno
que les rodea.
GRAN PLANO GENERAL:
El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra
un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano,
perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un
valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre
enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los
que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a
las figuras que se graban. Para introducir al tema, partimos de la siguiente muestra audiovisual:
En primer lugar se presentará un breve registro fotográfico del primer ejercicio propuesto para el acercamiento hacia los planos cinematográficos.
Aquí se presenta el segundo ejercicio que realizaron los niños y niñas de la corporación cultural Cultiba, donde cada uno de ellos capturó diversas fotografías, en diversos planos:
A continuación, se presenta un breve cortometraje realizado con los niños y niñas de cultiba, donde se refleja su trabajo a través de fotografías tomadas por ellos mismos, diferenciando cada uno de los planos cinematográficos trabajados en la sesión.
El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es en colores, y una más amplia libertad para el juego de carácter creativo. Los cineastas del cine en blanco y negro, no obstante, llegaron a adquirir unas cotas altísimas de perfección fotográfica, de contrastes entre luz y sombras y una sorprendente profesionalidad en el uso de la iluminación.
La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. La iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se coloque cambia la atmósfera de una película. En claroscuro está filmada, por ejemplo, El sur, de Victor Érice.
El color en los comienzos del cine
Antes incluso de la invención del cine, el público podía ver imágenes proyectadas y en color en los espectáculos de Linterna mágica. Este procedimiento consistía en proyectar, sobre una superficie blanca, imágenes pintadas a mano sobre placas de vidrio.
La pintura de estas placas, que debía respetar la transparencia de los colores y una gran precisión en el dibujo, necesitaba una increíble minuciosidad y un verdadero talento artístico.
En un principio, las imágenes se coloreaban, a mano, fotograma a fotograma, con lo que esto supone para una película de tan sólo una hora de duración (más de 90.000 fotogramas). Dado el trabajo interminable que hubiese supuesto colorear así todos los films, pronto se terminó coloreando secciones de fotogramas para crear distintos ambientes. Grises oscuros o azules para secciones en oscuridad o nocturnas, rojas para incendios, verdes para el campo, amarillo o naranja para días soleados...etc. Finalmente, ante la avalancha de producciones, se abandonó este método.
El valor simbólico del color
El color no es solamente un adorno. Se logra mediante el buen uso del color aumentar o reducir la expresividad del film. El color puede crear la atmósfera adecuada para la recepción de nuestro mensaje.
Los colores tienen significado; por lo tanto, es conveniente usar el color apropiado para cada tema. Los significados típicos de los colores son:
La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje
cinematográfico. Sin luz no hay cine. La iluminación crea sombras, arrugas,
rejuvenece o envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de
donde se coloque cambia la atmósfera de una película.
Para la realización de éste ejercicio usamos como referencia este vídeo que muestra texturas y colores a partir de fotogramas:
Para la temática de luz y color, se realizó también una paleta cromática, realizando mezclas con temperas de diversos colores y observando el resultado de dichas mezclas, identificando en qué lugares del entorno estaban presentes, como aquí se muestra:
A continuación se muestra un vídeo casero hecho con los niños y niñas de la Corporación Cultiba, en el cual, cada uno de los niños asistentes debía mencionar su color favorito, buscarlo en un objeto del entorno, fotografiarlo y adicionalmente a ésto, describir en una palabra lo que dicho color les inspiraba.
A partir de la visualización de un cortometraje se planteó a los niños y niñas la recreación de dicho corto, teniendo en cuenta elementos de la escenografía como: la ambientación, el maquillaje el vestuario y en general la personificación de cada más cercana al personaje que interpretaron. Esto haciendo uso de los materiales de los que disponían en la ludoteca.
Parte del vestuario en la representación "Abrazo", realizado con los niños y niñas de Cultiba:
Policías
Perrito
A continuación se presenta una muestra audiovisual de los ensayos de la puesta en escena realizada con los niños y las niñas, tomando como base el cortometraje alemán "abrazo".
A partir de lo propuesto en
el libro “Cine y educación: El cine en el
aula de primaria y secundaria”: Entre 1914 y 1930, conocida como la época
del cine mudo, que a pesar de contar
con acompañamiento sonoro no tenía el don del habla para poder transmitir a la
audiencia el contenido de los diálogos.
Las películas pocas veces
se exhibían en silencio absoluto, en las salas lujosas de cine se alquilaba una
pequeña orquesta, mientras que en las salas populares, con uno o dos pianistas
ya bastaba.
Con la llegada del cine
sonoro se evidenció una gran rentabilidad, las películas mudas a pesar de sus
virtudes artísticas, quedaron condenadas a pasar a la historia tras 35 años.
El 6 de octubre de 1927 se
estrena “El cantante de jazz” (the
Jazz singer), considerada la primera
película sonora de la historia del cine,
tres años más tarde en 1930, el sonoro ya es un hecho y el cine mudo ya
es historia. Así, los espectadores ya tenían la posibilidad de escuchar a los
actores con su propia voz.
Además se complejizo el
montaje de las películas debido a que se cambiaron los guiones al añadirse la
música y los sonidos. Inicialmente las cámaras hacían mucho ruido y las
filmaciones tenían que hacerse en un riguroso silencio, Los micrófonos lo
captaban todo y a veces, no se entendían correctamente lo que decían los
actores y actrices.
La música en la creación
audiovisual destaca, sugiere, hace más expresivo lo que se quiere transmitir,
intensifica el significado dramático de una acción, anuncia unos hechos que
están a punto de producirse, crea un clima o caracteriza un ambiente. (Alba y
Breu, 2007)
Para llevar a cabo la actividad de sonido, se realizó una asociación entre sonidos y objetos de la cotidianidad de
los niños y niñas. Además se desarrollóuna acción pedagógica en la que los niños y niñas representaban por
medio de un dibujo las emociones, recuerdos y sentimientos que les evocaba el
escuchar melodías con diferentes ritmos e intensidades. Y finalmente se propuso
una actividad a los niños y niñas en la que por medio de la implementación de
instrumentos musicales expresaran el sonido de los sentimientos como: el amor,
la tristeza, la ternura…etc. Y las acciones que realizan en su diario vivir
como: ir al colegio, hacer tareas, llegar a casa, pasar tiempo en cultiba…etc.
La realización de estas
actividades buscaban la expresión implementado un lenguaje diferente alverbal y al escrito; Permitiendo el
descubrimiento de la carga emocional que trae el sonido como posibilitador en
el reconocimiento de emociones, sentimientos, la transmisiónde sensaciones y la narración de historias.
En esta primera actividad se presentó el cortometraje "Ratón en Venta" fue un ejercicio desde el cual los niños y niñas identificaron los sonidos del mismo sin observarlo. Luego compartian su punto de vista, respecto a la importancia del sonido en el cine.
Juan Sebastian
A continuación se muestra un producto audiovisual que da cuenta de lo que imaginan los niños y niñas frente a los sonidos
En esta actividad los niños y niñas expresaban diversas acciones y emociones que se les presentaban desde los instrumentos musicales
